Figurações femininas em Camões e Bocage - alguns aspetos

           Em ambos os poetas, encontramos a influência de uma figura feminina. Tomem-se como exemplos “Leda serenidade deleitosa”, onde o tema do amor se destaca, representado por Camões na estética do Classicismo, e, por sua vez, em Bocage ocorre o tema da paixão no poema “Marília, nos teus olhos buliçosos”.

Considerando os distintos séculos e as diferentes estéticas, observa-se, em Camões e em Bocage, uma semelhança quanto à forma de composição e quanto ao modo natural de expressar pensamento e sentimento, elementos intrínsecos nas suas poesias.

Ambos os autores possuíam a inquietação pelo perfeito, tanto num ponto de vista psicológico como físico, no entanto, em Camões, sobressaem as características psicológicas, existindo apenas referências físicas nos versos 3 e 4 (“entre rubis e perlas doce riso,/ debaixo d’ouro e neve, cor de rosa”). Já em Bocage, os traços físicos de Marília, (“olhos buliçosos”, (v.1); “lábios”, (v.3); “(…) cabelos subtis e luminosos”, (v.5); “dedos melindrosos”, (v.8)) complementam os aspetos relativos ao seu carácter (estrofe 3).

Apesar das semelhanças entre estes dois poetas, dos mais importantes da literatura portuguesa, por um lado, em Camões, a mulher é retratada de uma forma inocente, “moderada e graciosa” (v.5) – como uma borboleta. Por outro lado, Bocage pensa na mulher enquanto ser sensual, real, correspondente dos seus sentimentos, mas por vezes cruel – na verdade, como uma abelha.

Autoras: Catarina Silva e Sara Nunes

Temática do amor na lírica camoniana

        Nos textos de Camões é frequente a referência ao amor, à saudade, ao destino, à beleza suprema, aos ensinamentos morais, sociais e filosóficos, à mulher vista à luz do petrarquismo e do dantismo, a sensualidade, a experiência da vida. No entanto, a nível temático, o amor é visto como um serviço que transporta o enamorado a um estado de elevação. O amor pode não só provocar, no jovem apaixonado, o gosto na dor, como também conduzi-lo à luta entre a razão e o desejo ou à perturbação emocional perante a amada, como é muito frequente na lírica camoniana.

        Um dos poetas que mais influenciou Camões na sua poesia foi o poeta e humanista italiano Petrarca. O petrarquismo é uma atitude tomada pelo poeta perante a mulher amada. Esta é vista como fonte de perfeição moral, despertando nele uma espécie de amor platónico. A mulher é idealizada, é bela, imaculada, perfeita e, portanto, inalcançável. Ora, o poeta desabafa as suas mágoas à solidão da natureza, que se torna o reflexo dos estados de alma do poeta e, ao mesmo tempo, sua confidente. A influência petrarquista faz com que Camões busque o isolamento e a antecipação do sofrimento no amor. Para demonstrar o seu estado de sofrimento, o poeta utiliza um certo verbalismo, nomeadamente as frases exclamativas abundantes, as personificações, as antíteses e as apóstrofes.

        Em suma, as temáticas tradicionais e populares usadas por Camões são o amor, a natureza e a saudade. Nas temáticas de influência Renascentista cultivou o amor platónico, a saudade, o destino, a beleza suprema, a mudança, o desconcerto do mundo e a mulher vista à luz do Petrarquismo.



Escrito por: Catarina Silva e Sofia P. Faustino

Algumas considerações sobre o poema "Endechas ou canção da diferença"

De Bárbara outro poema outra palavra

Senhora nossa que não tem senhor 

De Bárbara a diferença que faltava 

E nunca mais na língua uma só cor

De Bárbara o ser só ela sendo a outra 

Senhora nossa santa pretidão 

Antes de Bárbara Europa era tão pouca 

Cativos somos nós Bárbara não

ALEGRE, Manuel, 2000. Obra Poética. Lisboa: Dom Quixote 

        Este poema de Manuel Alegre, classificado como uma Endecha está de acordo com a medida velha e as estrofes (voltas) são oitavas divididas em quadras. Estas são as características necessárias para que o texto seja uma Endecha.

          Este texto é uma glosa feita por este autor ao poema "Aquela cativa", de Luís de Camões.

        No que toca ao verso “Senhora nossa que não tem senhor”(v.2) podemos observar que este se inspira no poema “Endechas” de Luís de Camões, mais concretamente nos versos “para ser senhora / de quem é cativa.” (Vv.21,22), em que ambos destacam a supremacia da beleza de Bárbara sobre aqueles que por ela se apaixonam.É através desta contradição de conceitos que podemos justificar o acrescento “canção da diferença”, feito por Manuel Alegre ao título do seu poema.

        Em ambos os poemas (de Luís de Camões e Manuel Alegre) é referida Bárbara, a amada, que era totalmente díspar do conceito de beleza da época. Bárbara era negra, tinha cabelo preto, olhos escuros e era uma cativa (escrava), no entanto o conceito de beleza da época caracterizava-se por cabelo loiro, tez nívea, olhos claros e teria de pertencer a uma classe social alta.

        Deste modo, constatamos que estes poemas que lhe são dedicados, procuram elogiar a diferença da mesma face aos modelos clássicos de beleza.

Escrito por: Domingos Lopes Gallego e Sara Nunes

Escrita sobre a Literatura

Linhas fundamentais do poema “Aquela cativa”, de Luís de Camões.     

        Estamos perante a composição poética “Aquela cativa”, de Luís de Camões, que aborda a temática do amor e da descrição da mulher amada.

        Este poema não está sujeito a mote, no entanto apresenta uma dedicatória que nos retrata Bárbara, uma escrava (“cativa”) que Camões conheceu na Índia, revelando-nos assim o caracter autobiográfico deste texto. O poema começa com um trocadilho, “cativa” e “cativo”, que nos remete para a escravidão amorosa do sujeito poético. Se por um lado Bárbara é escrava socialmente, por outro o sujeito poético também é escravo do seu amor.

          Ao longo desta composição poética, é possível observar vários traços físicos e psicológicos da mulher amada. Camões recorre ao uso da hipérbole para descrever a delicadeza de Bárbara, comparando-a a uma rosa (“Eu nunca vi rosa/ em suaves molhos,/ que para meus olhos/ fosse mais fermosa” vv. 7-10). De seguida, o sujeito poético compara as flores e as estrelas com a sua amada, que sai beneficiada de tal comparação, apresentando características superiores à natureza (“Nem no campo flores,/ nem no céu estrelas/ me parecem belas/ como os meus amores” vv. 11-14). Com a expressão “Rosto singular” (v.15) pretende-se transmitir que o rosto da amada não é um rosto banal, é singular, diferente e único, ou seja, não corresponde aos padrões habituais. Na expressão “Olhos sossegados” (v.16) os olhos são apresentados como um espelho da alma, neste caso “sossegados”, pois Bárbara é apresentada como calma e serena. Mas logo de seguida surgem características que se opõem ao modelo de beleza petrarquista, “pretos e cansados” (v.17), ou seja, olhos escuros e doridos do trabalho como escrava. Já no verso “Mas não de matar” joga-se com as palavras e refere-se que Bárbara está cansada, porém não de matar por amor, sedução e paixão, mas sim pelo trabalho duro. 

        

         De seguida, é feito o reforço da graciosidade da mulher, “Ua graça viva, (…) ” (v.19). Mais uma vez, joga-se com as palavras “senhora” e “cativa”, reforçando a ideia de que apesar de ser escrava é senhora dos corações apaixonados (“Para ser senhora/ de quem é cativa” vv. 21 e 22). Depois, é feita uma referência à opinião do povo perante esta beleza incomum e fora dos padrões da sociedade (“onde o povo vão/ perde opinião/que os louros são belos” vv. 24-26). O “povo vão” corresponde à opinião geral e pouco acertada de que os cabelos louros são belos, sendo que a escrava contrária o modelo de mulher renascentista pelas suas características físicas que fogem ao pré-estabelecido: loira, olhos claros e pele branca. Por outro lado, a sua serenidade, sensatez e calma já se inscrevem nesse modelo.

        Em suma, nesta composição poética o sujeito lírico constrói um elogio à beleza da amada, servindo-se de um discurso encomiástico.

Escrito por: Catarina Silva e Sofia P. Faustino

Glosando o poema "Descalça vai para a fonte"

Chegada Leanor à fonte,

confiando de encontrar

o amigo que lhe apraz amar,  

descobre em volta o monte,

procurando o amor olhar.

Com face de suave brancura

está fermosa e não segura.

Lavando a talha e chorando,

vendo que ele não viera,

dela a tristeza se apodera.

Vêm as amigas cantando,

espantadas com tal pranto.

Acodem sua desventura;

está fermosa e não segura.



Autores: Catarina Silva e Domingos Lopes Gallego

Datiloescrito da lírica camoniana

Glosando o poema "Descalça vai para a fonte"

Vai Leanor para a fonte
cantando e suspirando,
com o desejo de o ver por perto
voou sem asas; estava cega,
posto o pensamento nele,
procurando render-se a ele,
vai fermosa, e não segura

Nunca vi rosa tão fermosa,
caminhando com um sorriso
entre rubis e perlas doce riso,
cinta de couro encarnada,
cabelos d’ouro trançado,
caminhava pela verdura,
vai fermosa, e não segura

Autoras: Sofia P. Faustino e Sara Nunes

Vida e obra de Diogo do Couto

Diogo do Couto nasceu em 1542, em Lisboa, filho dos nobres Gaspar do Couto e de Isabel de Serrã de Calvos. Aos onze anos começou a ouvir gramática, estudou Latim e Retórica no Colégio de Santo Antão e Filosofia no Convento de Benfica. Em 1559 vai para o Estado da Índia, de onde só regressaria uma década depois.

Amigo íntimo de Luís Vaz de Camões, encontra-o na Ilha de Moçambique em 1569, com dívidas e sem dinheiro para voltar. Diogo do Couto e outros amigos disponibilizam-se para ajudar o poeta, que deste modo poderá apresentar na capital a sua maior obra, Os Lusíadas. Chegam a Lisboa em Abril de 1570 na nau Santa Clara : "Em Cascais, as naus fundeadas esperavam que Diogo do Couto voltasse de Almeirim, onde fora solicitar de el-Rei a sua entrada no Tejo, porque Lisboa estava fechada com a peste. Logo que a ordem veio, Santa Clara entrou na barra." (Oliveira Martins)

Diogo do Couto entendeu que a história deve conter as "verdades" sem restrições, acabando por sofrer repressões, dizendo como a objetividade incomodava muita gente cujos antepassados estavam envolvidos nos acontecimentos que narrava. Enquanto historiador criticou os abusos, a corrupção e as violências correntes na Índia, protestando abertamente contra estes.

Além das décadas, de orações congratulatórias e comemorativas que proferiu em solenidades no Oriente, e do relato do naufrágio da Nau S. Tomé, escrito na História trágico-marítima, escreveu também o célebre diálogo O Soldado Prático, que contém uma crítica mordaz ao funcionalismo na Índia, pondo a descoberto a ambição da riqueza, o amor ao luxo, a opressão aos pobres, a falta de dignidade e a deslealdade nas informações transmitidas ao Rei. Não foi o primeiro nem o último cronista da presença portuguesa no Oriente, mas sim o primeiro cronista da vida da Índia.

Escrito por: Catarina Silva e Sara Nunes