terça-feira, 19 de junho de 2018

Alguns subsídios para uma leitura da poesia de Mário de Sá-Carneiro

A poesia de Mário de Sá-Carneiro caracteriza-se pela frustração do poeta, sendo este tópico constatável na paixão pelo abismo e pela morte, conduzindo-o a uma crise de personalidade. Deste modo, a sua escrita assume-se como reflexo da “fuga por inadaptação”.

No que toca aos traços da autobiografia emocional do poeta da geração de 1900, é visível a nostalgia que sente em relação à infância, como consta no seu poema O Recreio (“ […] Mais vale morrer de bibe/ Que de casaca […]”, vv. 14 e 15). Note-se, também, o seu egotismo exacerbado, perceptível pela centralização do discurso no “eu”, observável na composição poética O Lord (“ Lord que eu fui de Escócias doutra vida […]/ Milord reduzido a viver de imagens, […] / Por isso o meu desejo astral de luxo desmedido- […] ”, vv. 1-17). 

No que concerne à “fuga por inadaptação” do autor, esta é manifestada pela inconformidade com a vida sentimental, pois a sociedade não lhe inspirava confiança. O vate, evidencia incapacidade para fruir, enveredando por um caminho de autopiedade e ternura. Ilustro estes argumentos com os seguintes versos que se encontram no poema Caranguejola: “[…] Que a porta do meu quarto fique para sempre fechada, […]/ Não fui feito para festas. Larguem-me! Deixem-me sossegar!... […]” (vv. 3-12).

Surge também vincadamente na sua vasta obra poética a temática da incompatibilidade entre a “sensibilidade” do poeta e o mundo. Na sua escrita, está patente o sintoma de dispersão e de inclinação para o labirinto, comprovado, por exemplo, pelo poema Dispersão, de onde retiramos os seguintes excertos: “Perdi-me dentro de mim / Porque eu era labirinto, […]/ Que me faltou afinal?/ Um elo? Um rastro?... Aí de mim!...” (vv. 1-76)

Em suma, a poesia de Mário de Sá-Carneiro é plena de expectativa e de sensibilidade, tratando-se, portanto, de uma obra autobiográfica inquieta e inquietante.   






Autores: Sofia P. Faustino e António José Borges.

quinta-feira, 7 de junho de 2018

Definição do amor

É uma obsessão que vicia
É uma tentação sem malicia
É uma loucura oculta
No meu peito, uma paixão adulta.

É uma água que bebo e não sacia
É uma chama que se sente em demasia
É uma dor quando não se tem
E prazer quando se contém.

É uma luz que me transporta
É uma vontade sem medida
Que sem bater abriu a porta.

Num sonho que me acorda
Submeto-me a esta vida
Em que o amor transborda.

Autores: Diogo Vicente, Francisco Grilo, Guilherme Magalhães, Maria Garcia, Rafaela Garcia, Rita Fernandez.

sexta-feira, 1 de junho de 2018

Cinemateca portuguesa: escritor Raul Brandão é mote de ciclo em julho

O escritor Raul Brandão serve de base a um ciclo que começa com colóquios em junho e avança no mês seguinte para o cinema e teatro.






O escritor Raul Brandão (1867-1930), autor de “Húmus”, “tem encontrado novos leitores” e é mote de um ciclo que se inicia em junho, disse à agência Lusa José Manuel Mendes, presidente da Associação Portuguesa de Escritores (APE).

O ciclo, em três etapas, desenvolve-se entre 18 de junho e 10 de julho, período durante o qual vai ser abordado o seu percurso de vida e literário, as referências cinematográficas da sua obra e a produção teatral de Raul Brandão, autor de peças como “O Doido e a Morte” e “O Gebo e a Sombra”.

“Raul Brandão tem vindo a ser reeditado, tem encontrado novos leitores, e o período de limbo que viveu até há uns anos tem vindo a ser superado, até por mérito de alguns académicos e professores universitários, que a ele têm regressado com teses assombrosas”, disse José Manuel Mendes, que citou a tese de doutoramento de Maria João Reynaud, que qualificou como “verdadeiramente inovadora e muito forte”.

Para este responsável, “é fundamental que escritores extraordinários como Raul Brandão”, sejam lembrados e a sua obra debatida “além das datas comemorativas redondas”, como aconteceu no ano passado, por ocasião do seu 150.º aniversário do autor de “Os Pescadores”.

Este ciclo, uma iniciativa da APE, é coordenado por Luís Machado, que à Lusa adiantou que a primeira etapa, no dia 18 de junho, acontece na Academia das Ciências de Lisboa, e se intitula “Três Olhares Sobre a Vida e a Obra de Raul Brandão”, com António Valdemar, que falará sobre o tema “da Foz do Douro à Academia das Ciências”, depois terá lugar um segundo olhar, de Isabel Cristina Mateus, intitulado “Sobre o Muro, o Espanto: Húmus e Grotesco em Raul Brandão”, e um terceiro, de José Manuel Vasconcelos, que falará sobre “o escritor e a literatura europeia”.

A segunda etapa realiza-se em 3 de julho, na Cinemateca Portuguesa, em Lisboa, em que serão abordadas as várias adaptações feitas de obras de Raul Brandão ao cinema, das quais Luís Machado destacou “O Gebo e a Sombra”, de Manoel de Oliveira, bem como a série “As Ilhas Desencantadas”, de Vicente Jorge Silva, e ainda “dois ou três bons documentários, nomeadamente, o de João Canijo, ‘Raul Brandão era um bom escritor’, um de António Faria, um programa do [historiador] José Hermano Saraiva, e o filme ‘Cinzas’, do Luís Filipe Rocha”.

Esta sessão na Cinemateca conta com a participação do crítico cinematográfico João Lopes e das atrizes Maria Amélia Matta, que encarnou a personagem ‘Sofia’ na peça “O Gebo e a Sombra”, em 1985, no teatro, e Leonor Silveira, que encarnou a mesma personagem no filme de Manoel Oliveira.

Nesta sessão serão exibidos o documentário de João Canijo e a longa-metragem de Manoel de Oliveira.

Na opinião de Luís Machado, uma das facetas mais esquecidas de Brandão, e que “urge reativar”, é a de dramaturgo e justificou: “‘O Gebo e a Sombra’, a sua obra mais emblemática, não tem conhecido grandes reposições, a última vez terá sido em 1985, no Teatro Nacional D. Maria II”, com Rogério Paulo, Eunice Muñoz, Carlos Daniel, Barroso Lopes, Fernanda Alves e Maria Manuela Matta.

A terceira etapa, no dia 10 de julho, intitula-se “Raul Brandão, Viagem pelo Teatro”, e realiza-se no Teatro Nacional D. Maria II, sendo protagonizada por Maria Helena Serôdio, e alguns atores lerão excertos do III ato de “O Gebo e a Sombra” e farão a leitura completa da farsa “O Doido e a Morte”.

Para o presidente da APE, Raul Brandão “é alguém que começa a superar a névoa do esquecimento”. José Manuel Mendes realçou que “é um escritor extraordinário, que acabou por ter uma influência decisiva em todas as gerações que lhe seguiram, independentemente das escolas [literárias] que pudessem estar a constituir-se nos diferentes tempos”, referindo a importância que o escritor teve junto de autores de correntes como o neorrealismo ou o surrealismo e que “foi um precursor de imensas coisas”.

Mendes defendeu que Raul Brandão, militar de carreira e defensor dos ideais republicanos, “tem um lugar muito singular na literatura portuguesa”.

Raul Brandão nasceu na Foz do Douro, no Porto. Depois de uma curta passagem como “ouvinte” pelo curso de Letras do Porto, matriculou-se na Escola do Exército e seguiu, a contragosto, como fez notar Luís Machado, carreira militar, especialmente nos gabinetes do então Ministério da Guerra.

Paralelamente, publicou ficção e colaborou no semanário O Micróbio e nas revistas Brasil-Portugal, Revista Nova, Serões e na Homens Livres, já no final da vida.

Tendo sido destacado para o Regimento de Infantaria 20, em Guimarães, acabou por ali casar e estabelecer residência, na Nespereira, nos arredores da cidade, tendo-se ao longo da vida deslocado aos Açores e feito prolongadas estadas em Lisboa, até por compromissos literários.

A sua estreia literária foi em 1890, com “Impressões e Paisagens”. Entre outros títulos, como “O Avejão”, peça de teatro publicada em 1929, publicou com Teixeira de Pascoaes, em 1917, “Jesus Cristo em Lisboa”.